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CINENNIA

Woody Allen

Nació el 1 de diciembre de 1935 en el barrio de Brooklyn, Nueva York, con el nombre de Allan Stewart Konigsberg. Es considerado uno de los principales directores y guionistas cinematográficos contemporáneos. Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta sus ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín; posteriormente se convertiría en intérprete del clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz, The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.

Hasta 1997 esta actividad de intérprete musical tuvo lugar en el Michael’s Pub de Nueva York, pero al cerrar este local sus puertas, pasó a tocar cada lunes en el Café Carlyle, en el hotel del mismo nombre, al que sólo falta los días en que su actividad como cineasta se lo impide.

Woody Allen y su orquesta.

Allen recuerda así sus primeros años: «Eran tiempos agitados, en parte debido a circunstancias económicas y en parte por la escasez de viviendas en tiempos de guerra. Mi familia siempre tenía que cargar con parientes. Constantemente había tíos y primos entrando y saliendo de las habitaciones y siempre nos estábamos mudando de casa».

Debido a que sus padres trabajaban, Allen estuvo al cuidado de niñeras desde el primer año de su vida. De un episodio con una de ellas se cree que proviene su aversión a los túneles largos y ascensores. Un día, cuando Allen tenía tres años, la niñera de turno se acercó a su cuna y después de envolverlo en una colcha le dijo: «¿Ves? Ahora mismo podría ahogarte y lanzarte a la basura y nunca nadie sabría lo que ha pasado», pero la mujer no cumplió la amenaza y dejó al chico en la cuna.

Su primer encuentro con el cine fue a la edad de tres años, cuando su madre lo llevó a ver Blancanieves y los siete enanitos. Fue tanta la emoción que le produjo ver cómo los personajes de la pantalla se movían, que corrió a la pantalla para tratar de tocarlos.

A los cinco años, se le observó el primer cambio de carácter: se convirtió en un niño solitario e introvertido. Se cree que la razón fue su ingreso a la escuela pública (escuela pública 99 de Brooklyn). Años más tarde Allen definió ese lugar como una escuela para maestros con trastornos emocionales.

Su disgusto por la escuela no cambiaría al ingresar a la secundaria. Lo único en lo que le iba bien era en las redacciones escolares, en las que él siempre dejaba ver su humor. Por aquella época, se había vuelto un buen deportista. Aparte del béisbol (era seguidor de los Giants), le gustaba el boxeo, inclusive llegó a practicar para los Golden Gloves, pero sus padres no le dejaron participar.

De su época adolescente comenta: «Yo no quería ser Bogart, tampoco quería ser John Wayne. Yo sólo quería ser el capullo de la clase, quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo».

Inicios creativos [editar]

Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio Sylvana Award. A los 17 años tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.

En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad.

El primero en usarlos fue Nick Kenny, columnista del Mirror. Poco después, Earl Wilson, el más leído del New York Post, también usaría algunos chistes de Allen. Inicialmente se publicaron de forma anónima, pero luego se publicaron con el seudónimo de Woody Allen.

Con 17 años su nombre ya circulaba por diferentes agencias de relaciones públicas y sus chistes aparecían más en los periódicos. Gene Shefrin, un agente de prensa, se interesó por este joven a quien contrató para la agencia en la que trabajaba.

A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Después de dejar de asistir a la mitad de las clases, terminó su primer semestre en la universidad con pésimas calificaciones en varias materias. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.

Su primer contrato lo logra en 1955 en el programa The Colgate Happy Hour, con una asignación de 175 dólares semanales.

Actuó en numerosos locales, apareciendo ocasionalmente en programas de televisión, hasta que finalmente, y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel (en 1960), le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guión y participar como actor en el filme What’s new, Pussy Cat?. En ese año conoce a dos personas que posiblemente han sido las que más le han influido: sus agentes Jack Rollins y Charles Joffe.

Su primera actuación en el Blue Angel fue gracias a una recomendación de Rollins. Ellos veían en Allen un excelente humorista, pero primero debían hacerle vencer su timidez. Esa noche de domingo en el Blue Angel fue un éxito, pero a pesar de eso, tuvieron que pasar dos años para que tuviera suficiente confianza y comenzara a improvisar saliéndose de los libretos que había preparado.

Carrera cinematográfica [editar]

En 1968 rueda su primera película (primera película completamente escrita y dirigida por él y en la que también actúa), Take the money and run (Coge el dinero y corre). Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyar el proyecto. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.

Después de éste éxito, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists (productora creada por Charles Chaplin), y comenzaría a rodar su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó a Woody Allen total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).

En 1977, tras filmar El dormilón (1973) y Love and Death (1975), Allen realiza la película con la cual obtendría su primer premio Óscar: Annie Hall.

A partir de ese momento, Allen alcanza el éxito como director y guionista y también como actor, con la realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan, siendo uno de los primeros directores americanos en reivindicar a cineastas europeos como Ingmar Bergman.

En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine.

Ha sido nominado varias veces al Óscar y en 1977 recibió el premio como mejor director por su película Annie Hall, pero no acudió a la entrega alegando que se había olvidado de la ceremonia (se había quedado tocando el clarinete ese día), Diane Keaton obtuvo un premio Óscar como mejor actriz por ésta película.

Estatua de Woody Allen en Oviedo (Asturias, España).

Este incidente con los Óscar no sirvió precisamente para aumentar su escasa popularidad en los Estados Unidos. Varias veces ha declarado que, si no fuese por su acogida en Europa, le resultaría imposible continuar filmando.

En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005 – 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa.

En el verano de 2007 rodó la película Vicky Cristina Barcelona en Barcelona, Oviedo , Avilés y La Felguera donde participaron interpretes como Scarlett Johansson, Penélope Cruz o Javier Bardem. La producción estuvo a cargo de Mediapro. El director de fotografía fue el ganador de numerosos goyas, Javier Aguirresarobe.

Cuando actúa en una película, su actor de doblaje al español es Joan Pera, al cual ofreció un pequeño papel en la citada película, agradecido por el trabajo del actor español, por el que llegó a decir que gracias a él «era más héroe de lo que es en realidad».

También se puede destacar que su persona ha realizado fugaces apariciones en Los Simpsons. En la escuela le llamaban Red por su pelo cuando era pequeño.

Las mejores bandas sonoras del cine

Una película sin banda sonora es como una piscina sin agua, una boca sin dientes, un dia sin sol y una noche sin luna; es nada. Pues las bandas sonoras a veces hacen sentir muchisimo mas que el propio actor, no daría tanto miedo cualquier película de terror, sin esos cambios de tono y ritmo que nos ponen el corazon en el puño dandonos miedo, suspense e incluso intriga.

Muchas películas utilizan bandas sonoras o canciones de grupos de música que encajan en sus escenas, aunque no seas suyas; pero que la banda sonora no la hayas creado tu para que sea exacta a esa escena, hace que pierda sentido, a pesar de que haya películas como "Casino" que articulan perfectamente las canciones con las escenas de la película. Esta es un muy buen ejemplo de la importancia de una banda sonora en la pelicula, ya que continuamente y de fondo, suena musica que nos hambientan.

Aqui os dejo las 25 mejores bandas sonoras extraídas del blog :   http://blogs.hoycinema.com/unamusicadecine/post/2007/04/27/las-25-mejores-bandas-sonoras

1-"LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" (John Williams, 1977).

2-"LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ" (Max Steiner, 1939).

3-"LAWRENCE DE ARABIA" (Maurice Jarre, 1962).

4-"PSICOSIS" (Bernard Herrmann, 1961).

5-"EL PADRINO" (Nino Rota, 1972).

6-"TIBURÓN" (John Williams, 1975).

7-"LAURA" (David Raksin, 1944).

8-"LOS SIETE MAGNÍFICOS" (Elmer Bernstein, 1960).

9-"CHINATOWN" (Jerry Goldsmith, 1974).

10-"SOLO ANTE EL PELIGRO" (Dimitri Tiomkin, 1952).

11-"ROBIN DE LOS BOSQUES" (Erich Wolfgang Korngold, 1938).

12-"VÉRTIGO. DE ENTRE LOS MUERTOS" (Bernard Herrmann, 1958).

13-"KING KONG" (Max Steiner, 1933).

14-"E.T. EL EXTRATERRESTRE" (John Williams, 1982).

15-"MEMORIAS DE ÁFRICA" (John Barry, 1985).

16-"EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES" (Franz Waxman, 1950).

17-"MATAR A UN RUISEÑOR" (Elmer Bernstein, 1962).

18-"EL PLANETA DE LOS SIMIOS" (Jerry Goldsmith, 1968).

19-"UN TRANVÍA LLAMADO DESEO" (Alex North, 1951).

20-"LA PANTERA ROSA" (Henry Mancini, 1964).

21-"BEN-HUR" (Miklós Rózsa, 1959).

22-"LA LEY DEL SILENCIO" (Leonard Bernstein, 1954).

23-"LA MISIÓN" (Ennio Morricone, 1986).

24-"EN EL ESTANQUE DORADO" (Dave Grusin, 1981).

25-"LA CONQUISTA DEL OESTE" (Alfred Newman, 1962).

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La agitacion del 68 vista en el cine actual

Díaz Alonso, Diego - La agitación del 68 en el cine actual Díaz Alonso, Diego - La agitación del 68 en el cine actual puntodefuga
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Aqui os dejo un documento muy interesante, fácil de leer, y cortito para que no os canseis; es sobre la influencia de los años 60, casi 70, en el cine actual, mas concretamente del año 68.

El cine en declive

¿Dónde estan esas películas con grandes argumentos, con histórias entrelazadas que mantenian la intriga hasta el final sin que siquiera sospechasemos del malo de la peli? ¿Nos os da la impresión de que hallais escrito vosotros mismos el guión de lo predecibles que se han vuelto las películas?


Estamos en pleno declive de cine, con películas que pretenden hacer gracia con temas demasiado "gamberros",como los llaman, y que al principipo estaban bien, pero que acaban siendo siempre lo mismo, haciendo que ,habiendo visto una, sepas el argumento y el final de todas ellas.

Ha llegado el momento de que los guionistas, tanto de series como de cine, se renueven y saquen de sí, películas como fue "El padrino", "Casino" , "El precio del poder", "Algo pasa con Mary", "Los padres de ella", etc... Tambien es cierto que no todas las peliculas que estan saliendo sean malas, pues hay películas como, "The reader", "Frost contra Nixon", "El intercambio", que son peliculas muy renovadoras ,a las películas que estaban ganando el terreno, y bien argumentadas.

Opinión personal.

L'Arrivée d'un train à La Ciotat - Lumiere

Sé que os dije que este sería mi primer artículo y es verdad que ha llegado un poco tarde, pero ya está aquí, "L’Arrivée d’un train à La Ciotat", la única película que no tuvo competencia, que reventó en taquilla, que revolucionó al mundo entero en 1895. Aunque tenia una ligera ventaja; era la primera película de la historia.

Sin ningúna clase de banda sonora, pues el cine era mudo, como sabreis, ni efectos especiales, ni buenos actores, ni nada; solo un tren llegando a una estación. Pero ese tren significó la revolución artística que renovó la forma de ver histórias, de reir, de llorar, de gritar de miedo, de poder sentir todas las sensaciones que no podemos vivir porque ,en realidad, no existen.

Aunque está película carecia de casi todas las cosas que he nombrado, conmocionó a todo el mundo, pues si que tenía una: el terror. Y esque la gente salia aterrorizada de la sala de cine porque creian que el tren los iba a arrollar, mas adelante el cine fue evolucionando hasta llegar a las peliculas de ahora, en las cuales a veces ni siquiera los papeles los hacen actores, es la nueva era del cine, igual que la era que marcó "L’Arrivée d’un train à La Ciotat" de Lumiere. 

Te quiero matar - Mi corto

Ha llegado el momento de que os muestre lo que para mí es el cine.

El cine es  una forma de expresión más,como puede ser un picaso, un dalí, el david de miguel angel, mucho ruido y pocas nueces se shakespeare; es una obra como cualquier otra, y por eso ha de ser respetado y, si lo merece, admirado. 

Todos podemos probar lo que es dar vida a algo que has creado tú mismo, ver como va creciendo y evolucionando, como si se tratara de tu propio hijo; y porqué no va a serlo. Aquí os presento el principio de la creación de un corto hecho por mí, que aún está creciendo y evolucionando.

El corto trata sobre una pareja que se van a vivir a una casa, pero empiezan a ocurrir cosas estrañas, y la chica, Silvia, no la es creida por su novio, Andrés, y.... ¡eh! no me tireis de la lengua que no voy a contaros más.

Espero que os guste.

 

Opinión personal.

Y EL OSCAR A LA MEJOR PELICULA ES PARA....

Y EL OSCAR A LA MEJOR PELICULA ES PARA....

Aqui está el nuevo articulo de cinnenia; voy a hablaros en él sobre la gala de los oscar que se celebró el pasado febrero en Hollywood.

Mucho glmour, alfombras rojas, vestidos 10.000 $,  ya sabeis de que va esto, pero lo que realmente interesa es: ¿quienes se llevaron los oscars a mejor actor, director, etc..?

Habia muchos candidatos a que esa noche cambiara sus vidas, aunque hubo magia para todos, solo hay un numero 1 y en el caso de la mejor peliculam, opinión que no comparto, de entre los candidatos :"El curioso caso de Benjamin Button", "Mi nombre es Harvey Milk", "El desafío Frost contra Nixon" y "El lector", salió como mejor película "Slumdog Millionaire".

Como ya os he comentado; no comparto la entrega de este premio a dicha película y espero que ediciones siguientes sean mas justas, en mi opinión. Os invito a que  expongais vuestras opiniones y así compartirlas conmigo.

http://www.elmundo.es/especiales/2009/02/cultura/oscar/nominados/index.html

¡¡CINENNIA HA LLEGADO!!

Cinennia, el blog, mi blog; despues de muchas experiencias de amigos gente y demás que lo único que sabian decir "hazte un blog ¡ya!", he decidido crearlo, y porque no, hablar de algo.

En este blog los temas que trataremos será el cine, esa gran creación de Lumiere que nos hace sentir y descubrir mundos que no podriamos ni imaginar, haciendo que desde una novela de misterio de Sherlock Holmes, hasta una obra fantástica como el señor de los anillos, cobren vida.

Os invito a que empeceis a comentar en el blog o esperad la llegada del nuevo articulo sobre la primera pelicula de la historia, que conmovio al mundo: "Lumière: L’Arrivée d’un train à La Ciotat" hecha enm 1895

Un saludo a los internautas!!